RESUMO Este artigo tem como foco as ideias de Mário de Andrade sobre a importância do patrimônio histórico e artístico nacional. Defende-se que a posição do escritor é informada por uma perspectiva vanguardista e revolucionária. Nesse quadro, a tradição não vale por si mesma, mas na medida em que comporta um aproveitamento contemporâneo e transformador, tanto na esfera artística quanto na esfera política.

ABSTRACT This paper is focused on Mário de Andrade’s ideas about the importance of national historical and artistic heritage. We argue that the writer’s position is informed by an avant-gardist and revolutionary perspective. In this context, the value of tradition does not stand on its own, but insofar as it admits a contemporary and transformative use, both at aesthetic and political spheres.

Mário de Andrade concebeu e organizou a totalidade de sua obra como uma forma de práxis social. Por isso mesmo, realizou uma reflexão profunda e dramática sobre a difícil relação entre arte e sociedade no Brasil. Sobretudo a partir de 1930, procura desenvolver um pensamento estético nucleado pela ideia da função social da arte, tendo em vista encontrar e promover formas de intervenção política por meio da cultura. Mário, entretanto, não superou, no plano teórico, a ideia de que os elementos estético e político da obra de arte se contradizem. Este artigo procura expor o movimento e as contradições do pensamento estético marioandradino, assim como da solução que o escritor encontra para seus torturantes dilemas - o sacrifício. As reflexões de Mário são aqui estudadas em sua relação com a matéria histórica, em especial com o processo de desarticulação, operado pelo Estado nas décadas de 1920 e 1930, do incipiente movimento operário brasileiro, que começava a organizar a luta de classes no país.

Mário de Andrade conceived and organized his whole work as a means of social praxis. He therefore developed a profound and dramatic thought about the difficult relation between art and society in Brazil. Especially from 1930, when the Brazilian ideological life became strongly politicized, Mário seeks to develop an aesthetic thought centered on the idea of art's social function, in order to promote forms of political intervention through culture. Mário however could not overcome in theory the idea that the aesthetic and the political elements of artworks contradict one another. This article intends to expose the movement and paradoxes of the writer's aesthetic thought, as well as those of the solution that Mário finds for his torturous dilemmas - that is, sacrifice. Mário's ideas are studied here in their relations with history, especially with the process - carried out by the State during the 1920s and the 1930s - of dismantling the incipient Brazilian labour movement, which started to organize class struggle in the country.

O artigo sugere que o Memorial de Aires, último romance de Machado de Assis, tem na conivência de classe do narrador seu princípio de composição fundamental. Procura-se demonstrar que, longe de ser obra de um escritor absenteísta, o livro registra uma visão desencantada da Abolição - mais lúcida e profunda que a dos apologistas do 13 de Maio.

The article proposes that Memorial de Aires, Machado de Assis' last novel, has in the social connivance of the narrator its main compositional principle. It attempts to demonstrate that, far from being a work of an absentee novelist, the novel presents a disenchanted view of the Abolition in Brazil - a more profound and lucid one than that of the apologists of the Thirteenth of May.